Elsa Martin
Cantante dedita alla libera improvvisazione e alla ricerca sonora, incentra il proprio lavoro sul dialogo tra musica e poesia attraverso la scrittura originale e l’integrazione tra tradizione e sperimentazione. Vincitrice di numerosi riconoscimenti nell’ambito della canzone d’autore e della world music, ha all’attivo pubblicazioni come vERsO (2012, finalista Targhe Tenco), Amôrs (2016) su liriche di Pierluigi Cappello e Il Canzoniere di Pasolini con la band Lingua Madre (Premio Loano giovani 2020), AER (autoproduzione, 2024) in duo con il trombettista Flavio Zanuttini.
Dal 2016 collabora con Stefano Battaglia, con cui ha realizzato tre opere sonore ispirate alla poesia friulana del Novecento (Sfueâi 2019 – finalista Targhe Tenco, Al Centro delle Cose, 2020 (dedicato a Pierluigi Cappello) Lyra, 2025 (omaggio a Pier Paolo Pasolini), pubblicate dall’etichetta Artesuono. Dal 2019 è membro dell’ensemble di improvvisazione Tabula Rasa coordinato dallo stesso Battaglia, con cui ha all’attivo le produzioni: Blossom (2020), Kum! (2021), ∏ÅT∑R¥Æ (2022), Synolon (2023), Una terra due popoli (2024), Sonoris Causa (2025), CANTICO di tutte le creature (2026).
In ambito musicale collabora inoltre da molti anni con il batterista e compositore Andrea Ruggeri, con cui ha inciso due album dedicati all’opera di Italo Calvino (Musiche Invisibili e Mustras) e con il compositore di musica contemporanea Renato Miani.
Attiva anche in ambito teatrale come attrice e compositrice di musiche per lo spettacolo (spettacoli Donne che cambiano il mondo, La Cjase. Lagrimis di ajar e soreli, Rosada! e Fiume Madre), nel 2025 estende la propria ricerca alla danza con le produzioni Circe (con Valentina Saggin) e Limbae (progetto sostenuto dal Centro di Produzione Musica Insulae Lab e Fuorimargine).
Da anni sviluppa la performance in solo Vox Humana, un’indagine basata sull’interazione tra voce, parola poetica e trame elettroacustiche.
All’attività artistica affianca percorsi di maieutica vocale finalizzati all’esplorazione dell’identità sonora e della componente creativa dell’individuo.

Alessio Screm
Dottore di ricerca in musicologia, docente, saggista, giornalista e autore Rai. La sua attività di studio e divulgazione lo vede autore di libri, video documentari e curatore di musei dedicati, tra cui La Mozartina ed il Museo Luigi Garzoni di Adorgnano. Scrive per il quotidiano Messaggero Veneto la rubrica “Scremature”, è critico musicale per diverse riviste di settore, tra cui Il Giornale della Musica, ed è spesso ospite come relatore in festival, talks e convegni.

Stefano Battaglia
Pianista affermato e conosciuto nel mondo, anche grazie alla pluriennale collaborazione con la ECM, di cui è uno dei musicisti di maggior rilievo. Dal 1984 ad oggi ha tenuto più di 3000 concerti in tutto il mondo, collaborando con molti musicisti internazionali e pubblicando più di cento dischi. Dal 2016 è docente ai corsi di perfezionamento dell’Accademia Chigiana. Ha svolto un’intensa ricerca specifica attorno alla solo performance sia in ambito classico (con repertori barocchi e contemporanei), che di improvvisazione (10 album di piano solo). È promotore e docente del primo Dottorato di Ricerca in Linguaggi dell’Improvvisazione nelle Musiche Contemporanee in Italia.